死亡與美麗之間 ：瓦特豪斯巡迴回顧展

其實，會被瓦特豪斯的作品震攝到，有時或許是因為他精細至極的唯美畫風，但更多時候，是因為畫中女子著魔般的眼神是那樣地令人無法喘息。

十九世紀中葉的英國前拉斐爾派畫家們，標榜著回到十四、十五世紀的藝術，作品一向以引人入勝的精緻細節與文學典故為特色。在羅賽蒂（D. G. Rossetti）、米雷（John E. Millais）等人的帶領下，前拉斐爾畫派無論在形式或內容上，都形成了一股特殊而迷人的風格。

瓦特豪斯的作品正是如此。在他筆下，觀者看見了遭受命運無情詛咒的夏洛特姑娘（the Lady of Shalott）正唱著歌幽幽迎向死亡，也看見將人類肆意變成動物的魔女瑟斯（Circe）正舉杯使愛人英雄尤里西斯陷入她的魔咒。儘管瓦特豪斯在藝術史 上的知名度並不如其他前期的代表畫家來得高，但他這些結合美麗與死亡題材的畫作，一方面將許多極具想像空間的傳說賦予視覺化的畫面，另一方面也使他的忠誠 愛好者逐年增加。

致命美女（femmes fatales）原本便是世紀末時相當流行的主題，美麗與死亡兩種強烈的對比形象，無論心理或視覺上都造成奇特的衝擊與魅力。若絕望與終結的意象是如此絕美，令人恐懼的黑暗深淵也將變得神秘誘人。

正如當魔女瑟斯為了陷害她的競爭對手山林女神席拉（Scylla），而將毒藥倒入席拉沐浴的池中時，眼神瘋狂的瑟斯顯得如此駭人，但同時又令人無法將視線從她身上轉移。瓦特豪斯以縱軸畫面強調毒藥筆直注入海中的線條，象徵嫉妒的綠色湖水襯托著瑟斯身上半披的藍綠長袍，色彩飽和的巨幅原作中彷彿滲透出強大的著魔力量。同樣地，當美少年海勒斯（Hylas）即將被水澤仙女們拖入水底世界時，眼前美好的景象必定使許多人心甘情願進入死亡。

和致人於死的美相比，美麗本身的凋零更令人不勝唏噓。聖女歐拉利亞（St. Eulalia）因表明自己的信仰，成了最年輕的童真殉道者。畫中，半裸的聖女倒臥地上，她飄散的頭髮與伸展的手臂鋪成了畫面前景的視覺重心；象徵靈魂的白鴿在畫面中央展翅而起，圍觀的群眾則聚集在背景中。瓦特豪斯以不尋常的構圖，敘述著這則紅顏早夭的悲哀事件。

而深受無數人喜愛的《夏洛特姑娘》亦是如此，在明白詛咒降臨時，女郎乘上送葬的小船，船頭代表喪禮的白蠟燭、基督受難的十架像，正與女郎平日自娛的繽紛塵世 風光織錦形成對比。夏洛特姑娘因注定無法享有的愛情而受詛，畫面極盡寫實的細節更加深了悽愴美麗的想像。瓦特豪斯的作品，訴說的便是如此百聽不厭的動人故事。

因此，在眾多愛好者的企盼下，自2008年底於荷蘭荷羅寧根（Groningen）美術館開始的《瓦特豪斯：女性魔力》巡迴展，終於成就了歷年最完整的一次瓦特豪斯作品回顧展。展覽網羅了散落在英國、愛爾蘭、澳洲、美國、加拿大甚至台灣的瓦特豪斯畫作，從荷蘭北部啟程，之後將巡迴至倫敦與蒙特婁，讓這些致命美女的風采在更多觀者心中持續施展魔力。

*pictures: courtesy of Groninger Museum
*original post: 樂多新文創線上誌